Parnasianismo

Características do Parnasianismo

Dante Gabriel Rossetti,mais expressivo pintor da pintura Parnasiana.

*Resgate do Objetivismo: Volta à realidade.Não havia preocupação com o “assunto” da obra e questão,não ligavam para temas sociais,etcs.Era uma arte objetiva: curta e grossa.Ou seja “arte pela arte”,que nada mais é do que a idéia de que a palavra deveria ser encarada como um objeto e a estética,beleza,deveria ser buscada,feita,através do trabalho racional,do trabalho engenhoso e não por meio da inspiração do sentimento.Era uma arte feita racionalmente,buscando fazer a beleza necessária,sem nenhum exagero que fugisse à realidade.

*Gosto pelas descrições: Na poesia os escritores são comparados aos ourives,aqueles que produzem jóias,que buscam torna-la bela nos detalhes simples.Desta forma a mesma colocação aplica-se tanto para a pintura quanto para a escultura,onde, de uma maneira simples e sem muito exagero,sem “anormalidades”,eles criam obras de arte um tanto quanto reais,perfeitas.

Nesta parte entra o aperfeiçoamento das imagens,do equilíbrio,da métrica.Pode-se observar que o rosto das mulheres são perfeitos,quanto tamanho,disposição de boca,nariz,olhos,juntamente com os formatos.Há uma simetria,há proporção nas formas humanas,o que garante uma harmonia na obra.

*Volta dos temas mitológicos: Fez com que a mulher ficasse com uma aparência andrógina,ou seja: uma pessoa que possui os dois sexos. Desta forma a mulher fica com um aspecto semelhante ao aspecto angelical,não se sabe se as formas faciais são predominantemente masculinas ou femininas.É uma mistura dos dois,criando uma figura perfeita.

Os olhares eram distantes e frouxos,mas sensuais.A forma como a mulher era descrita nas pinturas,a beleza que era pintada transmitia uma inacessibilidade aos observadores,do mesmo tempo que mostrava sensualidade,visto que em algumas pinturas houve a utilização de temas eróticos.

Na escultura temos destaque para Thomas Woolner,somos levados a observar a expressão da figura onde os desejos são rivalizados com a tensão da pedra estática.São representados como se estivessem emergindo da forma sólida que são.Isto demonstra a objetividade,busca pelo realismo.

Futurismo

Futurismo

Futurismo é um movimento praticamente do início do século,marcado
pelo uso massivo das máquinas,em escala “global”. O uso dessas máquinas sugere
o movimento.

Os artistas futuristas não queriam pintar um corpo em
movimento,como por exemplo, um homem andando,ou um navio navegando no mar. Eles
queriam mostrar a força do movimento,a energia do movimento,o impacto,a
velocidade.

Artistas ligados ao Futurismo temos: Giacomo Balla,Carlo Carrà e Umberto Boccioni.

As características da pintura são:

*Idéia de dinamismo,que nada mais é do que a deformação,a
desmaterialização pelo qual os objetos passam e o espaço quando ocorre a ação.Dinamismo,dinâmica,sugere
movimento.

*Divisão da cor: Qualquer objeto em movimento,um automóvel
por exemplo, é visto pelo observador como uma sucessão de linhas coloridas em rápido
movimento,como se fosse um borrão,uma mancha. Tente fazer isso com a própria mão;passe-a
rapidamente à sua frente,e você verá em um breve instante a imagem dela
anteriormente.É meio complicado de explicar,mas é mais ou menos isso que eles queriam mostrar.

*Fragmentação de linhas e volumes: Um objeto em movimento
acaba perdendo a forma original.Por isso eles fragmentam a figura,dividind-a em
partes para representar o próprio movimento.

*Simultaneidade: A simultaneidade é obtida com a repetição
dessas fragmentações,até saturar,encher o plano.

*Utilização e cores vivas e contrastes: O objetivo era
expressar a velocidade,por isso usavam cores vivas,fortes,que sugerissem o
movimento,assim como também o fizeram com a utilização de linhas retas e
curvas.Sempre fazendo fazendo contraste,marcações em tons mais escuros.

*Sobreposição das imagens está ligada à simultaneidade,onde
no caso,a repetição dessas imagens é feita até que preencha o plano.

*Influência do cubismo e do abstracionismo: Por
representarem o Movimento em si,perde-se um pouco da definição normal que temos
ao ver uma pessoa andando,isso é ligado tanto ao abstracionismo e ao cubismo,devido
às formas utilizadas para compor os quadros e expressar o conceito de
Movimento.

Na arquitetura destaca-se Sant’ Elia.Estudou em Milão e em
Bolonha,chegou a elaborar 2 projetos mas não chegou a pôr em prática devido sua
morte prematura em 1916 Foi o único arquiteto do futurismo.

As características nada mais eram do que fazer uma construção
coerente com os novos tempos,não projetada para a eternidade(pra durar pra
semrpe) e sim para a geração que a ocuparia no “aqui e agora” da respectiva época.A
arquitetura não deveria sobreviver ao homem,ser ‘eterna’,mas sim acabar com a época
correspondente.

Buscou inspirações no mundo mecânico.Aboliu o
decorativo,usava ferro,vidro,concreto armado.Nada de leveza e
elasticidade.Teria de ser algo frio,impessoal.

Seus desenhos eram de escala monumental de megalópoles,com
arranha-céus com passarelas e vias suspensas para veículos,interligando-os.

Suas obras constituem-se na Villa Elise e o edifício da
Societá Impregati;ajudou também na construção da estação ferroviária de Milão.Ganhou
um concurso para projetar o cemitério de Monza.

Também merece destaque seus desenhos de pontes,edifícios,estações
ferroviárias para o projeto Città Nuova.

No teatro,as representações eram curtas;2 ou 3 minutos,no máximo.Os
artistas começam a interagir com o público,começam a introduzir a tecnologia
nos espetáculos,representavam com pequena fala ou quase nada,poucos atores mas com muitos objetos em cena.

Para futuras pesquisas de imagens

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